MIS REFERENTES

Auguste Rodin

Artista que me inspira muchísimo, debido a sus esculturas que tratan sobre la experiencia humana, los sentimientos y la metafísica del pensamiento.

https://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin

En particular, me inspiran en especial las siguientes obras:

El pensador (The thinker) 1881-82. Escultura original en bronce.

De esta obra, me atrae sobre todo la impresión de su postura, con la que apenas hace falta ver el gesto para saber qué transmite. Con sólo observarlo, transmite que está pensando en el sentido de la existencia.

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Thinker,_Rodin.jpg

 

L’éternel printemps, 1884. Original en bronce.

Fuentes: https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27%C3%89ternel_Printemps, https://www.christies.com/img/LotImages/2010/CKS/2010_CKS_07859_0305_000(auguste_rodin_leternel_printemps).jpg

 

El beso (The kiss), 1881-89. Original en Bronce con pátina café Yeso.

https://1.bp.blogspot.com/-yr1oZQV_Z5U/UWGoOavBf-I/AAAAAAAAOlY/_nMzUfjLVI0/s1600/Auguste+Rodin10.jpg

https://1.bp.blogspot.com/-yr1oZQV_Z5U/UWGoOavBf-I/AAAAAAAAOlY/_nMzUfjLVI0/s1600/Auguste+Rodin10.jpg

https://1.bp.blogspot.com/-yr1oZQV_Z5U/UWGoOavBf-I/AAAAAAAAOlY/_nMzUfjLVI0/s1600/Auguste+Rodin10.jpg

Mark Alfrey

Eve, 2012. Resina.

Circus geneticus, 2021. Resina.

Descubrí a Mark Alfrey en Instagram, y es un artista de la escultura que trabaja realizando monstruos y otras figuras para, sobre todo, el ámbito cinematográfico. Me apasionan sus creaciones surrealistas y la estética y siluetas de sus personajes, que, a mi parecer, son anatómicamente perfectos y sumamente hermosos. De nuevo, la anatomía es un tema de inspiración recurrente en mi obra, y además, el surrealismo.

Fuente: https://www.instagram.com/mark.alfrey.art/

Philippe Monaux

Busto en arcilla, sin nombre. 2019.

Figura en arcilla, sin nombre. 2020.

Philippe Monaux es, en estos momentos, mi maestro en escultura, con quien acudo a realizar estancias en Saint Girons (Francia), donde reside habitualmente. En su atélier encuentras verdaderos tesoros y creaciones sorprendentes, que normalmente están relacionadas con el origen humano, la anatomía y la naturaleza. Al estar directamente aprendiendo de él, no puedo evitar ver reflejada mi obra en la suya.

Fuentes: https://www.instagram.com/philippemonaux/,  https://www.facebook.com/philippe.monaux

Gian Lorenzo Bernini

El rapto de Proserpina, 1621-22. Mármol.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/El_rapto_de_Proserpina

Apolo y Daphne, 1622-25. Mármol.

Fuentes: http://2.bp.blogspot.com/-x3JJU4OstvE/TpQ33aaleRI/AAAAAAAABWg/yf7Txg4Rhf0/s1600/Bernini_Apollo_and_Daphne.jpg, https://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_y_Dafne_%28Bernini%29

Las obras de Bernini, son, a mi parecer, las más perfectas que he tenido el placer de observar en persona, en cuanto a  técnica se refiere. Esta particularidad, sumada a la temática habitual de sus esculturas (normalmente profanas, mitológicas) hace que sea uno de mis referentes y máxima aspiración a seguir.

Jeff Koons

Balloon Monkey, 2017. Porcelana.

Fuente: http://www.jeffkoons.com/artwork/editions/balloon-monkey

Este es el ejemplo perfecto de lo que nunca me gustaría llegar a ser como artista, y lo que rechazo profundamente, que, a su vez, me inspira para llegar a crear otra clase de cosas. La producción en masa de objetos sin sentido, a mi parecer, es otro tipo de arte, más orientado al negocio que a la expresión artística en sí misma. Soy muy consciente de que el debate que se abre en torno a estas obras es eterno y sin consenso, pero en mi caso y para mis referencias, dejo aquí mi opinión sincera.

MI CONSTELACIÓN

Para explicar mi constelación, debo decir que me he basado principalmente en la idea propuesta por Alexander Calder; algo con trozos de papel, pero también con una estructura que asemejara a lo que he visto en este ejemplo. La intención de los trozos de hoja es que puedan cambiar de sitio, eliminarse… dando a entender el carácter mutante de la inspiración y la personalidad de una persona (y por tanto, de su obra, si es artista). En los próximos párrafos quedará claro que mi pensamiento artístico es un “batiburrillo” de muchísimas cosas, lleno de paradojas y caos, posiblemente, aunque dentro de ello yo siempre encuentro mi propio camino.

 

Mis referentes (principales, que no todos, ya que en el día a día hay múltiples cosas que atraen mi atención), paso a enumerarlos a continuación. Por lo general me inspiro en las cosas que más asociaciones tienen conmigo, y, excepto por el ejemplo de Koons, el que he puesto únicamente para diferenciar lo que admiro y lo que no, suelo basarme más en todo lo que me aporta, que en lo que me resta:

 

• Rodin: por su temática trascendental, captura de los sentimientos y experiencias humanas.
• Mark Alfrey: me encantan sus personajes fantásticos y su capacidad para la creación de personajes, a mi parecer, muy atractivos.
• Philippe Monaux: la persona de la que estoy aprendiendo, obviamente un pilar en mis referencias.
• Bernini: por su técnica impoluta, claramente visible en el movimiento y la anatomía.
• Anti Referente: Jeff Koons, lo que evito a toda costa.

 

Por lo general, suelo guiarme por polaridades, y me suelo mover de un extremo a otro, ya que en el contraste, creo, se encuentra la creatividad. Mis referentes no pertenecen tampoco a una época determinada, sino que escojo y me inspiro en todo aquello que me impacta en ese momento. Tampoco son estáticos, ya que raras veces tengo los mismos para siempre, éstos suelen variar con mucha facilidad a menudo que descubro otros nuevos.

 

Normalmente, en algo que me suelo fijar, que tienen en común todos mis referentes, es la capacidad de plasmar la anatomía y el movimiento. No obstante, tomando el cuerpo humano como un objeto en proceso de cambio constante, tampoco podríamos hablar propiamente de “estaticidad”, y podríamos calificarlo en ocasiones como “mutable”. Es por ello que, aunque la anatomía siempre ha sido un tema de referencia en mi vida, ésta se ha visto modificada por las diferentes influencias: anatomía artística, surrealista, erótica, oscura/fantástica…

 

En cuanto a mi contexto social e histórico, nos encontramos todos en una época en la que nos dicen que podemos ser lo que queramos, hacer lo que queramos. La libertad está a la orden del día, y hay un sinfín de posibilidades. Frente a ellas, a mí en particular me supone un problema elegir. Por supuesto, hay obstáculos, pero el acceso al conocimiento y a la formación libre es un añadido que te otorga muchísimas opciones.

La música, al acceso de todo el mundo hoy en día (otro arte que se ha desarrollado de manera increíble), es otro pilar fundamental en mi obra, sin la que probablemente no me vería capaz de crear nada en absoluto.

Otros aspectos de mi entorno que me han influenciado, desde muy pequeña, han sido la religión (he pasado por varias de ellas, dependiendo de la etapa, empezando, por supuesto, con la cristiana, por la familia). Mi educación ha sido en parte, laica, pero al mismo tiempo tradicional. Es por ello que me muevo entre dualidades: ciudad y campo, multitud y soledad…

 

A día de hoy, las filosofías que podríamos decir van más acorde con mis pensamientos serían el hedonismo y el Zen. Como contextos, comunidades extra-artísticas que me influencian, destaco los grupos de meditación y los templos, como las Iglesias, ya que la energía que se respira dentro me parece fascinante.

 

En medio de todo esto, mi semilla se encuentra en un punto intermedio y cambiante, como una partícula de Heisenberg; incierta y variable en términos cuánticos. Se halla al mismo tiempo en un terreno potencialmente fértil y con múltiples posibilidades, pero es que mi forma de ver el arte se intenta definir, precisamente, por no ser definible o etiquetable. A simple vista, eso sí, es cierto que mi intención es crear una exposición escultórica (quizá, si hubiera tiempo, con alguna pintura complementaria o dibujo, aunque mi objetivo primordial es crear una escultura). Desearía que estuviera orientada al misticismo, a lo efímero de la vida, al sentimiento humano de pertenencia a la naturaleza (a la vida y la muerte simultáneamente). Sé que a primera vista parece complejo, pero lo cierto es que en última instancia las cosas cobran forma por sí mismas. De hecho, mi maestro Philippe es un firme creyente de esta máxima.