ActiFolio: 252 20.310 - Taller de escultura y prácticas espaciales - Aula 1 252_20_310_01

Para esta entrega, seguiré la estrategia 1: “El cuerpo fragmentado”.

Opción 1) Un ojo, como método de observación y vigilancia.

La idea sería hacer ojos que se situaran en diferentes salas en una exposición con la intención de hacer que el espectador se sienta observado. 

Tiene que ver con la idea de privacidad y vigilancia que tenemos hoy en día, que es muy laxa y en ocasiones, es invadida.

En un gran espacio se podrían poner diferentes peanas, de diferentes alturas, y con ojos de tamaños diferentes, y puestos desde diferentes perspectivas de manera que el espectador se sintiera observado a medida que pasa por la instalación.

También he imaginado que, en un espacio lo suficientemente grande, se podrían insertar elementos cotidianos para que la gente interactuara con ellos (por ejemplo, una plancha con ropa, un fregadero con platos sucios, una mesa con comida…) y los ojos estarían apuntando hacia ellos para aumentar la sensación de vigilancia.

Composición:

Se realizaría creando una estructura principal, seguramente de aluminio. Después probaré a forrarla con cartón-piedra o realizarla con arcilla. Se sujetará en una base de madera con ayuda de clavos o alambres. Los detalles se realizarán con pintura acrílica (las zonas pintadas), y las pestañas seguramente con alambres. El equilibrio de la escultura radica en que el ojo humano es prácticamente simétrico.

Opción 2) Hacer todas las partes de una cara por separado (ojo, boca, oído, nariz)

La idea sería ampliar los rasgos faciales para que la gente sea consciente de ellos. La finalidad es darse cuenta de nuestros rasgos propios y cómo actuamos de jueces y verdugos a la hora de juzgar los rasgos ajenos.

En este aspecto, con esta opción recuerdo que las redes sociales implantan una idea de lo que uno debe ser, pero en muchas ocasiones, esta idea no es real o es fingida.

La composición sería la misma que en la primera opción (estructura y elemento consistente).

Opción 3) Montar una cámara que fuera una implantación en un ojo (en esta opción me guiaría por la estrategia 3)

La idea en esta ocasión sería que hubiera cámaras pegadas a ojos, o integradas dentro de ellas. En base a esta opción he decidido inclinarme a la opción 1, ya que se puede lograr el efecto de observación sin una cámara per se, simplemente podemos incorporar esta sensación con un ojo apuntando en tu dirección.

La composición sería la misma que para las anteriores opciones.

Basándome en estas tres opciones, he decidido decantarme por la opción 1. El motivo principal es la sencillez relativa a este proyecto respecto a los otros dos, creo que me será más sencillo crear un ojo que pueda colocarse allá donde yo desee para crear diferentes situaciones.

He decidido trabajar con el objeto que ya había comentado, el pincel (o pinceles, aún no sé si haré uno o varios). Lo que importa es que lo que quiero representar es la era actual, en la que las herramientas digitales están desbancando a las tradicionales, y por ello se podrían convertir también en obras de arte o piezas de coleccionista. Lo realizaré con arcilla blanca natural, de secado al aire, para que sea más sencillo realizarla y no requerir de horno. Para rematar el resultado la pintaré con acrílicos.

Para esta primera PEC he elegido realizar un trampantojo de un pincel. 

En este último año el auge del uso de la IA parece que es el cúlmen de una era en la que las herramientas digitales están desbancando a las tradicionales. Del mismo modo que los cassettes y los vinilos se han convertido en objetos de coleccionista, sería lógico llegar a la conclusión que los materiales físicos de la pintura tradicional se conviertan también en obras de arte o piezas de coleccionista.

Como referente, he tomado la obra “Untitled” , de Peter Fischli y David Weiss (1992-2000) debido a que también representa el taller del artista como obra de arte. Lo primero que pensé antes de leer el enunciado entero fue en la idea del pincel, más adelante, descubrí esta obra que es muy similar, aunque yo añado la idea de que en un futuro un pincel de verdad podría ser tan inservible y carente de uso como uno de mentira.

La segunda referencia es de Magritte, él hizo un cuadro llamado “Esto no es una pipa”, con el que pretendía referir que lo que ves en el cuadro no es el objeto “pipa” como tal, sino una representación artística.

 

He decidido tomar como muestra tres pinceles de diferentes tamaños. Los pinceles son de cuerpo de madera y cerdas duras, con areola de hierro, y están visiblemente usados por las marcas de pintura.

También representaré el desgaste del uso (por ejemplo, en la última foto, hay tintes rojos de pintura; mi intención es representar un pincel usado).

 

Lo realizaré con arcilla, ya que poseo experiencia con este material y creo que me será más útil. Si lo realizara con cera, es posible que se me derrita mientras lo modele y pierda consistencia. Con espuma, habría que tallarlo después igual que con la madera, y al ser tan pequeño los bordes podrían quedar difíciles de manejar y por tanto no dar un buen acabado. El yeso podría funcionar si hiciera un molde del objeto inicial, pero no es la idea ya que prefiero la textura de la arcilla. No poseo herramientas para realizarlo ni de metal, ni de piedra ni de resina, pero en la primera opción (metal) podría quedar curioso. La piedra sería demasiado aparatosa y la resina, al igual que el yeso, es conveniente usarla con un molde.

 

Palabras que evoca:

Arte, reciclaje, cualidad, artesano, manual, artista, tradicional, cuadro, obra, largo, madera, retrato, paisaje, paleta, colores, inspiración, aire libre, taller, mezcla, sentimiento