Autor: Nadia Pérez Guerra

Hola, insertaré a continuación fotografías de los soportes que voy a utilizar para realizar la instalación.

 

 

 

Añado un ejemplo de como quedaría una Mini-instalación con una mesa, dos plantas caseras y el MacBook.

Para este último trabajo, he decidido hacer una videoinstalación formada por pequeñas videoesculturas.

El concepto es el poner de manifiesto que, de la misma manera que el ser humano cada vez está más ligado a la tecnología (cyborgs, biónicos, etc), la naturaleza está impactada por el ser humano, por lo que a su vez, la naturaleza está (o va a estar) impactada por la tecnología. 

Así, se podrá observar, por ejemplo: un vídeo de un pájaro al lado de una planta real, luego, un vídeo de un insecto al lado de otra planta real. También podremos encontrar situaciones a la inversa, un vídeo de una planta al lado de un insecto real. En el vídeo de documentación se observarán las imágenes por separado (ya que no tengo medios ni espacio para hacerlo de la manera en que propiamente me gustaría), pero la idea es que se pudiera hacer en un espacio museístico en concreto, con diferentes plataformas y soportes de imagen y vídeo. Así que se podría decir que es una videoinstalación compuesta de diferentes vídeoesculturas, que podrían representarse todas juntas o bien por separado. De esa manera pienso que también sería más fácil comercializarla en el caso de que se pusiera a la venta.

Con esta videoinstalación se intenta crear la metáfora de que cada vez estamos estropeando más la biodiversidad global, por lo que el hombre del futuro sólo podrá componer una imagen visual de la naturaleza gracias al testimonio del vídeo y a la tecnología, y así poder hacerse una idea de lo que es la naturaleza en sí, porque ésta cada vez es menos natural y más artificial. Ejemplos diarios son los animales que van cayendo extintos, los vegetales transgénicos, etc.

En cuanto al audio, se insertarán sonidos de la naturaleza (cantos de pájaros, sonidos de insectos, etc), que, en parte, han sido grabados por mí misma.

En estos momentos estoy realizando los bocetos de lo que sería la videoinstalación completa, así como de mini-instalaciones relacionadas con la propuesta, ya que se me ha ocurrido que por motivos de espacio en mi hogar no es posible realizar la puesta en escena completa, sino que haré mini vídeo esculturas con una pantalla y un elemento, por separado. Para el proyecto final creo que como mínimo puedo reunir 4 pantallas diferentes: una televisión, un portátil, una tablet y mi móvil.

Relaciono el término que he elegido con todos los sucesos que han contribuido en la transición de modernidad a posmodernidad como sociedad (el relativismo, la valoración de la diversidad, etc), y también con los hechos que han acontecido a partir de los años 70 que nos hacen avanzar culturalmente y plantearnos deficiencias existentes. Aún hoy día, tenemos ejemplos en obras de arte  polémicas, por ejemplo en el ámbito del género y la sexualidad (la temática de la PEC 4), cuyo avance está estrechamente ligado al movimiento feminista y su desarrollo. La obra de Fabian Cháirez, “La Revolución”, es una de las últimas pruebas de que estamos en una sociedad en proceso de cambio, y que hay sectores de la población que aún no aceptan ciertas modificaciones en los paradigmas tradicionales.

 

Pienso que hemos aprendido mucho acerca de “fenómenos revolucionarios” a lo largo de la asignatura, ya que cada una de las PEC estaba ligada al análisis de una obra que tenía por objetivo un proceso de cambio de pensamiento.

FENÓMENO REVOLUCIONARIO:

 

Este tipo de fenómeno se caracteriza por provocar un cambio directo, inminente y radical en el entorno que le rodea. En el ámbito artístico, se relacionan en múltiples ocasiones con los inicios de nuevos movimientos o cambios de paradigma, pongamos como ejemplo el nacimiento de vanguardias de cualquier tipo y sus correspondientes manifiestos. También se relacionan con actos o creaciones nuevas que en un principio causan reacciones muy negativas, como el rechazo, pero que con el tiempo se vuelven necesarias para el desarrollo posterior de nuevas ideas. Un buen ejemplo de esto serían los objetos “ready-made” y su imposición como nuevo paradigma en el arte, que llevó a pensar acerca de los objetos que se consideran arte como tal y los que no lo eran, cuestionando así los juicios de valor de las principales instituciones, que decidían cuáles eran los cánones aceptables para realizar una exposición museística.

 

Los fenómenos revolucionarios en el arte están normalmente ligados a fenómenos políticos y sociales, ya que normalmente llevan consigo una afirmación o estandarte que desea cambiar un aspecto hasta el momento hegemónico. Pongamos como ejemplo el impulso del feminismo a finales del siglo XX, que lleva a una revisión de la historia del arte en sí y la inclusión de artistas y demás agentes femeninos en el ámbito artístico. Hasta el momento, el papel de la mujer era limitado y apenas se encontraban registros de referentes femeninos en la historia; esto empieza a cambiar y se descubre que la mujer ha tenido papeles muy relevantes, mucho más allá de ser simple musa o ayudante.

 

En el arte postmoderno -en especial el conceptual- los fenómenos revolucionarios se convierten en algo habitual, ya que la máxima de este tipo de obras es transmitir un mensaje más allá de la obra, es decir, que te haga pensar y desarrollar conclusiones propias. Una gran cantidad de artistas actuales intentan, por encima de todo, causar un impacto en el espectador que incite a reflexionar acerca de los actos que lleva a cabo la sociedad. Un buen ejemplo sería la artista Núria Güell (www.nuriaguell.com) , cuya obra se centra en el cambio político y social de su entorno directo llevando a cabo acciones transgresoras e, incluso, mal vistas por un sector poblacional -pongamos como ejemplo la obra “Ayuda Humanitaria”, en la que se casaba con un Cubano para darle los papeles-.

Hola a todxs,

Para esta primera entrega de la PEC 5 he escogido el término «Fenómeno» (del griego φαινομένον [leer: phainomenon] ), masculino?, singular. Según comentan los diccionarios de etimologías, su significado literal es «lo que se muestra», algo que pasa desde la imaginación a un objeto que puede ser visto.

Definimos la palabra Fenómeno como un hecho o elemento que sucede de una manera evidente a los sentidos, cuyo efecto puede o no ser latente o marcado en el entorno que le rodea.  Los fenómenos pueden suceder de manera progresiva, de manera repentina o incluso espontánea; en todo caso, necesitan siempre de un observador que los capte (es por eso que en el misticismo se puede entender, incluso, como un proceso comunicativo entre el entorno y el sujeto que vive en él ).

Existen múltiples tipos de fenómenos, y una de sus clasificaciones (básicamente, la que les da más importancia) es que se dividen en relevantes y no relevantes. El fenómeno puede ser relevante, si modifica sustancialmente el entorno que le rodea, o tiene un efecto marcado y palpable; o bien puede ser irrelevante, es decir, que no posea efecto alguno sobre su entorno que sea de algún interés. Sea como fuere, esta clasificación es relativa, puesto que depende como hemos dicho de un observador consciente, y lo que para un individuo puede ser importante, para otro puede no serlo tanto. Por otro lado, existen más clasificaciones: los fenómenos pueden ser físicos, místicos, psicológicos, naturales… y en la mayoría de los casos suelen ser el resultado de una consecuencia causa-efecto.

En este sentido entra la relación del humano con la palabra fenómeno, ya que, del mismo modo que otros elementos que existen en la civilización, el fenómeno puede ser elevado o repudiado por la cultura o entorno en el que se pone de manifiesto. Así pues, un fenómeno de carácter místico, como por ejemplo, una aparición de la virgen María, sería poco apreciado e incluso repudiado en un laboratorio científico, donde las personas que lo observarían intentarían buscarle un sentido totalmente lógico (como por ejemplo, los científicos podrían pensar que han sido intoxicados con la comida o cualquier otro elemento químico del laboratorio, que les están gastando una broma, etcétera).

 

Hola a todos!

Aquí os dejo el vídeo de mi presentación y lo que entiendo por definición de cultura.

Saludos!

Hola a todos!

Aquí os dejo las fotografías de los experimentos realizados con materiales y soportes experimentales.

Ejercicios de dibujo expandido:

Pintura con acrílicos en CD antiguo. La pintura no se impregnaba bien, no me gustó mucho el resultado.

Diferentes pruebas con el soporte cristal: pegando mica natural a láminas con diferentes adherentes, y probando materiales como los pigmentos y el acrílico. El pigmento ha sido el elemento que mejor se ha adherido, aunque también me ha gustado el efecto de la mica, ya que poniéndole pintura como adherente, su transparencia generaba diferentes colores.

Prueba con tizas sobre pared. Quise darle un toque naíf, como el de un niño pintando las paredes de su casa, a este experimento.

Adición de la rana, experimentando con el carboncillo en la pared, dándole un toque más adulto con la botella de vino, para contrastar con el modo de dibujar, más infantil.

Experimentación de dibujo con rotulador en la ventana.

Experimento de dibujo con tiza en el suelo.

Bodypaint con motivos tribales/psicodélicos en la cara.

Resultado del bodypaint facial en papel, utilizando la cara como herramienta para pintar.

Resultado de pintar con la mano izquierda (1).

Resultado de pintar con la mano izquierda, autorretrato (2).

 

 

 

 

Hola a todos! Os presento las ideas que tengo para mi proyecto, con explicaciones de cómo se pueden llevar a cabo: 

 

TEMA: MODIFICACIÓN DE LA PROPIA REALIDAD A TRAVÉS DEL DIBUJO.

 

PROYECTO 1:

 

Con papel vegetal poner posibles cosas en el terreno de delante y colgar del balcón. Será una manera de modificar el mundo que veo a través de la ventana, como se debería ver para alguien confinado. Supondría una modificación de la propia realidad y un impulso a otras personas a que modifiquen sus propias realidades. Los dibujos pueden ser un edificio, una estructura, algo inventado…

Por ejemplo, podría haber un edificio que me tapara la vista y el sol, esa pérdida de visión del horizonte provocaría que vecinos como yo en el edificio donde vivo se mostraran muy angustiados en caso de quedar confinados, ya que supondría una pérdida de privacidad y de luz natural.

PROYECTO 2:

 

Coger fotografías y modificarlas con el dibujo, tomando como ejemplo a Rainer. Mezclar animales con cuerpos humanos, o elementos mecánicos con cuerpos, cosas así, para demostrar que a través del dibujo puedes modificar tu propia realidad.

 

PROYECTO3 (de momento el que tengo pensado hacer):

 

Pintar en cristal con pigmentos algunos sentimientos humanos oscuros, mostrando la fragilidad de las personas y poniéndola en relación con el soporte y los sentimientos. Se eligen los pigmentos como material, porque son lo más primario en términos de materiales artísticos, relacionándolo con el lado primitivo de las personas que se da lugar cuando salen a relucir algunos sentimientos más profundos.

Hola a todos,

En esta segunda entrega parcial os muestro los cinco bocetos en exteriores que he realizado:

Avenida Roma, Barcelona:

La Modelo.

Metro parada Entença.

Entrada de las calles Santa Anna y Canuda.

Calle Pelai.