Pública Mi proyecto se encuentra aún en fase de creación, aunque ya me queda poco para finalizar.
Desearía mostrar mi proyecto como una forma de mirar a mi interior, así como una expresión de la resiliencia en el objeto, y de mí misma. Como se puede observar en los bocetos, y en el estado en que se encuentra la obra, la temática es escapar de la propia mente, sin olvidar que ésta forma parte intrínseca de nuestro propio ser.
Según los japoneses, cuya cultura me inspira profundamente, la resiliencia es superar un obstáculo sin tener la necesidad de ocultar los daños o marcas producidas por éste. Por ejemplo, cuando se rompe un jarrón, ellos lo pegarían mostrando las grietas que indican por dónde estaba roto, de manera que aunque el jarrón vuelve a estar completo, se muestran claramente las marcas de la rotura anterior.
A medida que he ido avanzando en el proyecto, se han producido unas grietas en la escultura, que, tras varias consideraciones, he decidido no ocultar, y rellenar de alguna forma que se acentúe la marca por donde se ha agrietado. Por supuesto, esto no era intencional, no obstante, he decidido continuar con el proyecto de una manera orgánica, y espero que refleje la intención inicial.
Sinceramente, siempre pregunto en mi entorno acerca de las impresiones que le produce el proyecto que esté haciendo, sea en curso, o terminado. Una vez escuchadas, no obstante, tiendo a hacer lo que me dicen mis adentros, dándole importancia a los comentarios según mi criterio. Anteriormente, me solían afectar más estas críticas, no obstante, ahora ya no me afectan tan negativamente (si el comentario era malo), e intento entender el punto de vista y mejorar mis proyectos con ello. No me preocupa mostrar al completo el proyecto que estoy llevando a cabo, de hecho, creo que también mostrar el proceso es parte del aprendizaje.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Nadia,
Encuentro muy acertada tu forma de expresar el deseo de escapar de la propia mente, dejando claramente reflejadas las dos partes del ser, la razón y el alma. Así mismo, tu forma de esculpir es orgánica y a consecuencia de ello logras trasladar mucha naturalidad, dónde ambos conceptos de razón y alma no parecen contraponerse, es decir, mantienen un equilibrio entre ellos tanto conceptual como estéticamente.
El hecho de dejar las grietas, que de modo fortuito han aparecido , me resulta una decisión correcta por tu parte, de otro modo, restaría naturalidad a la intención de tu obra. Además, las grietas son la consecuencia de que algo cambia y está vivo, dando a entender el crecimiento , en este caso interior, del ser que pretende huir de su mente.
Felicidades por tu trabajo.
Un saludo,
Úrsula
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Hola Nadia
Te felicito por el trabajo y tu habilidad para la escultura
Creo que es muy interesante ver la disociación de la cara, como la mente se va y parece que flota y a la vez, la cara, la máscara se rompe y no está entera. Da la sensación de que esa persona está en una espacie de limbo, ni en la tierra (cara) ni en el cielo (mente), es como si dos fuerzas tirasen de la escultura y aún no haya hecho las paces con sus diferencias, pero lo intenta. Además, el uso de este material va muy acorde a la idea de resiliencia que quieres transmitir, además de que este dureza se va rompiendo al deshacerse de la mente, como si su personaje, su fachada se fuese rompiendo. Creo que si incluso hay algún trozo de la escultura se llegase a caer, lo dejaría igual como parte de la escultura.
Me gustaría conocer más el por qué de esta situación, puede que así se le pueda dar más profundidad a la resiliencia que quieres tratar al especificar el tema, por ejemplo relacionarlo con la forma en que tapas las grietas…
Saludos
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